Ich bin Nummer 4 basiert auf den gleichnamigen Roman von Pittacus Lore einem gemeinsamen Pseudonym der beiden Schriftsteller James Frey und Jobie Hughes.

Der Ausserirdische John Smith (Alex Pettyfer) wird mit 8 weiteren Kindern von seinem Heimatplaneten Lorien zu uns auf die Erde geschickt, um der Invasionsarmee der Mogadori zu entkommen. Diesen Kindern wird jeweils ein “Wächter ” zu Seite gestellt, welcher natürlich Aufgrund seiner Ausserirdischen Herkunft über bestimme Kräfte verfügt.

Die Mogadori bekommen natürlich von der Sache Wind, und entsenden ein kleines Söldnertrupp um die 9 geflohenen Überlebenden auch noch zur Strecke zu bringen. Nachdem 3 Kinder bereits von den Mogadori aufgespürt und getötet wurden, ahnt John (aufgrund von Visionen) das er wohl der nächste sein wird. John und sein Wächter Henri (Timothy Olyphant) fliehen von Florida nach Paradise, Ohio.

Dort angekommen freundet sich John mit dem Aussenseiter und Verschwörungtheoretiker Sam Goode (Callan McAuliffe) und der Amataeurfotografin Sarah Hart (Dianna Agron)an.

John bemerkt schon bald, dass auch er bestimme Fähigkeiten von seinem Heimatplaneten mitbekommen hat, und versucht diese zu kontrollieren und zu beherschen.

Die Mogadori spüren unseren Helden (mithilfe eines Artefaktes) auch in Paradise auf, woraufhin Henri mit John weiter ziehen will, dieser aber nicht länger weglaufen möchte, zumal er sich in Sarah verliebt hat.

John beschliesst sich den Ausserirdischen Invasoren zu stellen. Unerwartete Hilfe bekommt er von “Nummer 6″ (Teresa Palmer) die ebenfalls wie John über übermenschliche Fähigkeiten verfügt. Gemeinsam mit seinen Freunden und Nummer 6 nimmt er den Kampf gegen die Mogadori auf.

Das Rad hat Regisseur D.J. Caruso (The Salton Sea, Disturbia, Eagle Eye) mit Nummer 4 sicherlich nicht neu erfunden, inwiefern er sich auch an den originalen Roman gehalten hat kann ich nicht beurteilen, da ich ihn nicht gelesen habe, bzw. bis dato nicht kannte. Auch die Kritiken waren eher durwachsen zu diesem Film.

Als ich den Film im Kino gesehen habe, sind mir sofort Filme wie Superman, Spiderman, Twilight, Transformers und ein bischen Avatar eingefallen, und trotzdem muss ich sagen, das mir der Film gefallen hat.

Die Schauspieler boten im Grunde eine solide Leistung, der Film ist kurzweillig und hat mich durch die doch immerhin 114 Minuten Laufzeit gut unterhalten. Auch der Soundtrack war stimmig und passte gut zu dem Film.

Am Ende des Films hatte ich ein bischen das Gefühl das noch ein Effektfeuerwerk abgbrannt werden musste, da es im gesamten Film eher etwas ruhiger zugeht. Was aber dem ganzen keinen Abbruch tut.

Mein Tip: Wer “Ich bin Nummer 4″ im Kino verpasst hat, kann sich durchaus mal die DVD oder Blu-Ray zu Gemüte führen. Gemütliches Popcornkino zum abschalten.

Wenn der 2. Teil im Kino läuft, und davon gehe ich stark aus wenn man das Ende gesehen hat, werde ich mich auf jeden Fall auf ein Wiedersehen mit John freuen.

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True Grit allerdings konnte ich mir nicht entgehen lassen, auch wenn ich gerade immer noch ziemlich viel um die Ohren habe, denn den hatte ich ja eh schon lange in’s Auge gefasst.

True Grit ist ein Western, genauer gesagt das Remake eines Westerns mit selbem Originaltitel (Deutschland: “Der Marshal”) von 1969, damals mit Chefcowboy John Wayne in der Hauptrolle.

2011 geben sich Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin und die (noch) ziemlich unbekannte Hailee Steinfeld die Ehre.

Es handelt sich um eine nicht ganz so klassische Rachegeschichte. Als der Vater der vierzehnjährigen Mattie Ross (Hailee Steinfeld) im Affekt von Tom Chaney (Josh Brolin) erschossen wird hat das Mädchen nur eines im Sinn: Den flüchtigen Mörder fassen und seiner gerechten Strafe, dem Galgen, zuzuführen.

Für diesen Job sucht sie sich einen Mann aus, der Ihrer Meinung nach genug echten Schneid (True Grit) besitzt, um Chaney im Indianerland aufzustöbern und dingfest zu machen. Für 100 Dollar heuert sie den trinkfreudigen, rauhbeinigen Marshal Reuben “Rooster” Cogburn an, der neben seinen Qualitäten als Kopfgeldjäger auch für sein recht locker sitzendes Schießeisen bekannt ist.

Für Cogburn hat die Sache einen kleinen Haken: Die resolute Halbwüchsige besteht darauf, mit ihm gemeinsam loszuziehen. Während sich die Beiden auf die Fährte von Chaney begeben kreuzen sich ihre Wege immer wieder mit Texas Ranger Laboeuf (Matt Damon), der Chaney wegen eines Mordes in Texas schon seit Monaten auf den Fersen ist.

True Grit ist ein streckenweise knallhart, aber stets glaubwürdig in Szene gesetzter Western, der stark von der Hauptfigur und deren Marotten lebt. Jeff Bridges stellt den in die Jahre gekommenen harten Hund Cogburn sehr glaubwürdig dar, die Figur liegt ihm sichtlich. Hailee Steinfeld ist fast schon eine kleine Sensation, so authentisch bringt sie die anfangs etwas arg selbstbewusst auftretende Mattie auf die Leinwand. Auch Matt Damon als leicht nuschelnder, im “Howdy-Partner-Slang” sprechender Texas Ranger hat mir persönlich sehr gut gefallen.

Die Story hält keine wirklichen Überraschungen für den Zuschauer bereit, denn die Suche führt einfach Schritt für Schritt näher zum Ziel. Aber es kommt auch in den ruhigen Momenten nie Langeweile auf. Das der Film am Ende “enthüllt” (Achtung Spoiler!), das hier das Jugenderlebnis von der selbst Mittlerweile in die Jahre gekommenen Mattie selbst erzählt wird verleiht ihm eine leichte Melancholie und dieses gewisse “Ach, das waren noch Zeiten” Gefühl.

Die gesamte Inszenierung ist professionell und makellos, wie von den Coen-Brüdern nicht anders zu erwarten war.

Insgesamt gibt’s von mir für True Grit eine ganz klare Kinoempfehlung, auch wenn der Film dieses Jahr nicht der riesige Oscar-Abräumer war!

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Zum warm werden für die (für mich) gerade beginnende Wintersaison war ich vor gut einer Woche in Kempten im Kornhaus den neuen Warren Miller Film schauen.

Wem das nix sagt: Warren Miller produziert seit 60 Jahren (kein Witz!!!) zu Beginn jeder Wintersaison einen meist recht beeindruckenden Freeskiing/Snowboard Film und geht damit auf Tour.

Der diesjährige Titel lautet “Wintervention – Just One More Run” und steht den Vorgängern in nichts nach. Durchgeknallte Schneejunkies bei dem, was sie am liebsten tun. Ohne Kompromisse, ob in den Alpen, den Rockies oder auf ‘nem Eisberg in der Antarktis.

Spektakuläre Bilder, die den Hunger auf den Winter noch mehr schüren und auf der Leinwand ziemlich beeindruckend wirken. Bei der Verlosung wurde meine Karte leider nicht gezogen, so bin ich ohne Hoodie, T-Shirt, etc. nach Hause gegangen. Aber ich hab ja noch die Chance, bei der Tour-Hauptverlosung die Woche in den Rocky Mountains zu gewinnen…

Mehr zum Film (inklusive Trailer) findet Ihr auf der offiziellen Wintervention/Warren Miller Seite.

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Uns wird Danny Trejo, der aus Nebenrollen altbekannte Haudrauf, in der ersten Hauptrolle seines Lebens präsentiert. Das der besagte stark tätowierte mittlerweile 66jährige Mexikaner mit dem markanten Narbengesicht keine Offenbarung an schauspielerischen Leistungen erwarten lässt sollte klar sein. Genau das merkt man auch den ganzen Film über, und würde es sich um einen nur etwas ernsthafteren Film handeln, so wäre er wohl schon allein aufgrund seiner stets etwas statisch wirkenden Mimik auch nicht in der Lage, als Hauptfigur die Handlung zu tragen. Doch als Machete ist das durchaus entschuldbar, ja vielleicht sogar nötig.

Als mexikanischer Ex-Bundesagent, dessen Familie vom Drogenboss Torrez (Steven Seagal) ausgelöscht wurde schlägt er sich ein paar Jahre später in Texas als illegaler Einwanderer und Gelegenheitsarbeiter durch’s Leben und gerät mitten in den Konflikt zwischen dem “Netzwerk”, einem mexikanischen Einwandererring, und der “Bürgerwehr” um Senator Laughlin (Robert DeNiro), die an der Grenze Jagd auf illegale Immigranten macht.

Auf eben jenen Senator soll er eines Tages im Auftrag dessen eigenen Beraters ein Attentat verüben, gerät dabei aber natürlich in eine Verschwörung, in der auch sein Tod auf der Rechnung steht. Natürlich lässt sich so ein Kerl wie Machete nicht ohne weiteres entsorgen, und so nimmt das blutige Schauspiel seinen Lauf.

Es ist eine wahre Freude, wie erbarmungslos Machete fortan zumeist mittels eben jener Waffe seine Feinde Körperteile und Leben einbüssen lässt, aber für zartbesaitete ob der äusserst blutigen und gewaltsamen Inszenierung wohl oft eine Kleinigkait zu extrem.

Das ganze führt unaufhaltsam zum ultimativen Showdown zwischen Machete und Torrez, der auf ein absurdes Massengemetzel zwischen mexikanischen Einwanderern und der Bürgerwehr unter Führung von Von Jackson (Don Johnson) folgt.

Wohl auch Dank des Namens Robert Rodriguez hebt sich Machete schon aufgrund des Aufgebots an Stars und bekannten Gesichtern deutlich aus dem Mittelmaß heraus: Jeff Fahey, Steven Seagel, Robert DeNiro, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Don Johnson, Lindsay Lohan und Cheech Marin sind hier vornweg anzuführen. Aber auch namenlose bekannte Gesichter wie etwa der Biker mit der “Schwanzkanone” aus “From Dusk Till Dawn” sind reichlich mit von der Partie.

Einen solchen Film objektiv zu bewerten ist schwer, denn hier geht es nicht um tolle Schauspielerische Leistungen oder einen möglichst ausgefuchsten Plot, aber zumindest reisst der Action-Faden niemals ab und macht schon aufgrund der irrwitzigen Inszenierung schon mächtig Spaß (sofern man derlei Filmen etwas abgewinnen kann).

Oder wie ein Freund von mir es ausdrückte: “Total krank, aber geil!”. Dann mal nix wie rein mit Euch in diesen Millionen-Dollar-Trash!

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Dazu nun hier mein persönliches Fazit!

Rufen wir uns doch direkt mal den Cast in’s Gedächtnis, der hartgesottenen Actionfans wirklich das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt:

• Sylvester Stallone
• Jason Statham
• Jet Li
• Dolph Lundgren
• Eric Roberts
• Randy Couture
• Steve Austin
• Terry Crews
• Gary Daniels
• Mickey Rourke
• Arnold Schwarzenegger
• Bruce Willis

Ich will hier gar nicht erst viel über die Handlung verlieren, denn die ist quasi nicht von Belang und gibt sich mit dem altbekannten 80er-Motto zufrieden:

Schicke Söldner in einen winzigen Staat nach Südamerika, um Land und Leute aus den Fängen eines bösen Generals zu befreien und dabei möglichst keinen Stein auf dem anderen zu lassen.

Und Leute, daran wird sich nun wirklich gehalten, das steht fest! Wer also nicht nur in’s Kino geht um geistig gefordert zu werden, sondern auch um einfach mal stumpfsinnige Action zu geniessen, der ist hier schonmal ganz gut aufgehoben.

Das Beste am Film, das ich erwartet und auch bekommen habe, ist die Ironie, mit der die Haudegen untereinander umgehen, oft nicht auf die Figuren, sondern die Schauspieler selbst bezogen.

Kleine Kostprobe gefällig?

Die Szene mit Stallone, Willis und Schwarzenegger – Arnie verlässt die Kirche:

Barney (Stallone) irgendwas in der Art: “Warum kommt der nicht mit?”
Church (Willis): “Hat keine Zeit, der versucht Präsident zu werden.”

Oder Jet Li, der einen größeren Anteil am Sold verlangt, weil für ihn ja aufgrund seiner eher weniger stattlichen Körpergrösse alles viel schwerer ist – Schusswunden seien an Ihm größer als an einem 2 Köpfe größeren Mann, die Reisen seien für ihn ja schließlich auch schwieriger, da er nunmal so klein ist, etc.

Dolph Lundgrens “Warnschuss” am Anfang des Films, der den in 2 Hälften gerissenen Gegner nur mit “zu tief” kommentiert.

Tools (Mickey Rourke) Geschichte über den Krieg, als ihm klar wurde, das er seine Seele verloren hatte.

Eine kleine Auswahl nur – oft wird auch auf die leicht in’s Alter gekommene ältere Riege der Darsteller eingegangen.

Man sieht und spürt den ganzen Film über, wie viel Spaß die Darsteller an diesem auf Oldschool getrimmten Actionkracher hatten. Das sich dazu nun allem Anschein nach noch genug kommerzieller Erfolg gesellt um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, ist natürlich ‘ne echt feine Sache. Ich wünsch mir für Teil 2 dann noch Chuck Norris, Steven Segal und Jean-Claude van Damme.

Ich kann nur sagen: Wer sich auf einen hochverbleiten Krawumm-Spaß ohne viel störende Handlung einlassen kann, der ist hier genau richtig, ab in’s Kino mit Euch!

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Und dabei habe ich einige Zeit mit mir gekämpft ob ich den nun überhaupt sehen will. Ich habe zur Zeit nicht so viel Zeit und Gelegenheit für Kinobesuche wie noch vor ein paar Monaten, da muss man dann schon eine gewisse Vorauswahl treffen.

Naja, ich will hier eigentlich nur kurz und in aller Deutlichkeit sagen, das ich den Kinobesuch keine Sekunde bereut habe und den Film gern weiterempfehle. Durch zu viel Müll, Fortsetzungen und billige Remakes muss man sich in diesem lauen Kinosommer kämpfen, da sollte man einen interessanten, intelligenten und innovativen Film wie diesen nicht verpassen.

Die Story in aller Kürze:

Dominic “Dom” Cobb und sein Team schleichen sich gegen Bezahlung in die Träume ihrer meist nichts ahnenden Opfer und “stehlen” dort ihre Geheimnisse (Extraktion), eine Art neuartige Industriespionage. Ihr neuester und schwierigster Auftrag besteht darin, einem wirtschaftliche Konkurrenten ihres Auftraggebers den Keim einer Idee einzupflanzen (Inception). Er soll dazu gebracht werden, das vom Vater geerbte Imperium zu zerschlagen.

Der Film stach mir schon seit dem ersten Trailer in’s Auge und blieb mir immer im Hinterkopf. Doch durch etwas zwiespältige Kritiken habe ich mir ein weiteres Mal beinahe selbst ein Bein gestellt und hätte fast einen Bogen um Inception gemacht, sei er doch die erste Stunde ach so langatmig ob der Erklärung des ganzen Prinzips der Extraktion und Inception. Blaaa! Ich sollte aufhören Kritiken zu lesen, erstaunlich oft meinen die guten Kollegen namhafter Filmkritik-Seiten, Verrisse Film um Film ließen sie professioneller und elitärer erscheinen. Just my 2 Cents.

Also mein Fazit:

Interessante Story, bei der man endlich mal zum genießen das Hirn nicht ausstellen darf, dazu ein interessanter Hauptcharakter mit persönlichen Abgründen und Geheimnissen. Schön auch mal wieder einen Film zu sehen, in dem die Nebenrollen nicht zu bloßen Helfershelfern des Hauptakteurs degradiert wurden. Hier hat jeder seine Funktion, die er absolut beherrscht, jeder ist wichtig für die Mission, eben wirklich ein Team aus Profis.

Die Teils sehr interessanten Ideen wurden optisch großartig umgesetzt. Oder habt ihr schon einmal gesehen, wie eine Stadt samt allem was sich da gerade bewegt wie ein Würfel zusammengefaltet wird? Oder die Kämpfe in der Schwerelosigkeit eines Hotels – erinnert so ein klein wenig an Matrix, aber super umgesetzt.

Daumen hoch für die gesamte Besetzung sowie den Regisseur Christopher Nolan, der ja auch schon mit Batman Begins und The Dark Knight jüngst bewiesen hat, das er zur obersten Riege Hollywoods gehört und es vermag, Blockbuster mit Format zu inszenieren.

Reingehen, angucken!

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Ich habe bereits einige Titel von ihm gelesen, aber die Geschichten um Odd Thomas setzen meiner Meinung nach (zumindest im Moment) seinem bisherigen Schaffen die Krone auf.

Odd Thomas ist ein junger Mann Anfang/Mitte zwanzig, an dem auf den ersten Blick nichts besonderes zu sein scheint. Er arbeitet als Grillkoch in einem Schnellrestaurant in einer kleinen Wüstenstadt namens Pico Mundo. Er hat eine Freundin die er über alles liebt, viele Freunde und Bekannte – und eine besondere Gabe:

Er kann Tote sehen. Ruhelose Geister der Verstorbenen, die noch auf Erden verweilen, noch nicht bereit sind, in’s Jenseits überzutreten. Dazu gehören mitunter auch prominente Persönlichkeiten wie Elvis “The King” himself. Die Toten sprechen nicht zu ihm, doch trotzdem versucht er ihnen dabei zu helfen, ihren Frieden mit dieser Welt zu machen und weiter zu ziehen.

Die beunruhigendere Seite seiner Gabe ist es, gewisse substanzlose Schattenwesen, die “Bodachs”, sehen zu können. Sie tauchen dort auf, wo Unheil bevorsteht – meist in Form gewalttätiger Tode eines, mehrerer, oder vieler Menschen. Je mehr dieser Wesen auftauchen, desto bedrohlicher und unmittelbarer ist die Gefahr, die er natürlich nach Kräften abzuwenden versucht.

Die Odd Thomas Reihe besteht derzeit aus 4 Büchern, 6 sind wohl insgesamt geplant. Leider hab ich mit Teil 3 angefangen, da ich dank der deutschen Titel nicht wusste, das es sich um eine Reihe handelt. In der Originalfassung tragen alle Bücher “Odd Thomas” oder zumindest Wortspiele des Namens im Titel. Danach habe ich Teil 1 gelesen, der ebenso spannend war, die beiden anderen werden in Kürze folgen.

Hier die deutschen Titel in korrekter Reihenfolge:

Von mir gibt’s also eine unbedingte Leseempfehlung für alle, die gern gut erzählte, spannende Geschichten mögen und denen das Thema sympathisch erscheint.

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Da ich irgendwie etwas musikaffines im Sinn hatte habe ich mich einfach mal etwas in der Sparte “Musik” umgeschaut und bin auf Slash’s Autobiografie gestoßen.

Eigentlich dachte ich zuerst an “Rock Your Life” von Rudolf Schenker, dem “Scorpions”-Gitarristen, aber das schien mir schon beim durchblättern ein wenig fad, also war die Entscheidung schnell gefallen, welches Buch ich mit nach Hause nehme.

Ich glaube nicht, das ich den Mann hier groß vorstellen muss, schließlich ist er weithin bekannt als damaliger Leadgitarrist der “Guns n’ Roses” und weithin anerkannter Guitar-Hero. Nicht zuletzt wegen seines unverwechselbaren Äusseren (dem Zylinder samt Locken geschuldet) ein echtes Unikat, das in Erinnerung bleibt.

Das Buch beginnt ganz zu Anfang, mit dem kleinen Slash (bürgerlich: Saul Hudson), geboren 1965 in England als Sohn eines Künstlerehepaares.

Schon über seine Kindheit und Jugend ist durch seine unkonventionellen Eltern und die Auswanderung in die vereinigten Staaten abwechslungsreiches und spannendes zu lesen. Irgendwann kommt dann der Punkt, an dem er die Gitarre für sich entdeckt und diesem Instrument sein Leben verschreibt.

In einem großen Teil des Buchs erzählt Slash dann die Geschichte der “Guns n’ Roses”: Wie sich die Band auf Umwegen fand, unbeirrbar Ihren oft recht steinigen Weg ging, und schließlich zu einer der bedeutendsten Rockbands der späten 80er und frühen 90er Jahre aufstieg.

Nebenbei erfährt man detailgenau, das die gesamte Band nicht nur auf der Bühne richtig gerockt hat, sondern auch abseits davon praktisch jedes Rockstar-Klischee erfüllt hat. Gemeinsames wohnen im schäbigen Bandhaus, üble Abstürze – Sex, Drugs & Rock n’ Roll in Reinkultur eben. Dazu tauchen im Buch massenhaft Erlebnisse und Begegnungen mit anderen Größen des Musikbusiness auf. Alles ist sehr locker erzählt und lädt oft zum schmunzeln ein, zuweilen will man aber auch einfach laut loslachen aufgrund der Absurdität mancher Ereignisse.

Natürlich werden auch die sich zuspitzende Situation bei “Guns n’ Roses” und die zunehmenden Meinungsverschiedenheiten mit Axl Rose beleuchtet, wegen derer Slash schließlich 1996 aus der Band aussteigt. Danach geht es nicht minder spannend, aber relativ im Schnelldurchlauf weiter mit seinem Projekt “Slash’s Snakepit”, seiner Solokarriere und seiner aktuellen Band “Velvet Revolver”, die bekanntlich quasi eine teilweise Reunion der “Guns n’ Roses” darstellt.

Oft genug denkt man sich: “Oh mein Gott, wie kann einer so ein Leben führen und noch nicht schon längst tot sein?”

Mein Fazit: Ich habe das Buch in wenigen Tagen verschlungen und kann es fast uneingeschränkt weiterempfehlen – natürlich sollte man der Person Slash und dem mit ihm verbunden Umfeld etwas abgewinnen können.

PS: Ein Manko ist die übelste deutsche Übersetzung des Buchs – nicht schlecht an sich, aber höchst schludrig lektoriert! Rechtschreibfehler, Buchstabendreher und ähnliches am laufenden Band. Manchmal hört ein Satz im nichts auf oder wiederholt sich in sich selbst.

Weitere Infos:
Slash: Wikipedia – Twitter – Facebook
Guns n’ Roses: Wikipedia – Facebook – off. Webpage
Velvet Revolver: Facebook - off. Webpage

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Das Thema an sich gibt ja eigentlich auch noch eine nette Handlung her, also nix wie rein, wir waren mit Sicherheit schon in Filmen, die weniger versprochen haben…

Kurzer Abriss der Handlung:

In einer nicht allzu weit entfernten Zukunft gibt eine neue Art von Computer-Entertainment, erfunden vom skrupellosen Ken Castle, das den Menschen den ultimativen Kick verschaffen soll. Man steuert nicht mehr einen digitalen Avatar durch virtuelle Welten, sondern echte Menschen aus Fleisch und Blut. So zum Beispiel in der Simulation “Society”, der ersten Software dieser Generation, eine Art weiterentwickeltes “Second Life“. Die einen Menschen bezahlen die anderen dafür, ihre Körper durch diese befremdlich wirkende Welt zu steuern und die totale Kontrolle über sie zu haben.

Die neueste Entwicklung dieser Art Games ist “Slayers”. Hier steuern die Spieler verurteilte Strafgefangene durch einen Egoshooter. Den Verurteilten winkt dabei als Gewinn die Begnadigung, sollten sie 30 Runden überleben. Einer von ihnen ist Kable (Gerard Butler), ein Ex-Soldat, der frei kommen möchte um wieder mit Frau und Tochter vereint zu sein. Sein Gamer ist der siebzehnjährige Simon, seines Zeichens einer der besten Spieler der Welt. Mit Kable steht er bereits wenige Runden vor dem Gewinn des Spiels, nicht ahnend, das diese Möglichkeit von Castle auf keinen Fall in Erwägung gezogen wird.

Schliesslich steigt Kable mit Unterstützung von Simon, der ihn dazu aus seiner Kontrolle entlässt und der Hackergruppe “Humanz” (die mich irgendwie ein wenig an die “einsamen Schützen” aus Akte X dazumals erinnern) frühzeitig aus und flieht aus der Spielumgebung.

Meine Meinung:

Tja, wie so oft muss ich leider sagen: Da hätte mehr drin gesteckt!

OK, das der Film eine gewisse Overdose an Optik mit sich bringt war mir klar, ist er schliesslich als “von den Machern von Crank” beworben worden. Die Action passt durchaus, die obligatorische Wackelkamera nervt weniger als zunächst befürchtet. Aber irgendwie fehlt der gewisse Kick.

Fangen wir mal mit Kable selbst an: Der ist schon stellenweise ‘ne coole Sau, da fehlt aber irgendwie der ein oder andere Oneliner, der ihn so richtig in Szene setzt. Ausserdem nehme ich diesem Charakter irgendwie seine Beweggründe nicht hundertprozentig ab, dafür ist er zu dürftig gezeichnet. Das ist eventuell dem megaschnellen Einstieg in den Film geschuldet – es knallt schon ab der ersten Sekunde.

Dann mal zu Ken Castle: Als “Mann der über Nacht zu mehr Reichtum als Bill Gates kam”, genialer Spieleentwickler und Mega-Bösewicht, der wie sich herausstellt mehr oder weniger der gesamten Menschheit seinen Willen aufzwingen will ist er einfach nicht glaubhaft genug. Keine Spur von echter Genialität, irgendwie ist er zu weich und bübchenhaft.

Simon, Kable’s Gamer ist dagegen wie ich finde recht ordentlich getroffen und ganz gut glaubhaft als jugendlicher Zocker.

Wirklich schlimm finde ich den wutschnaubenden schwarzen Hünen, der auf Kable angesetzt wird. Sowas von überzeichnet und als rotzblöde Killermaschine charakterisiert, das er einem schon fast leid tun muss und mehr oder weniger zur Lachnummer verkommt.

Die Hacker-Clique, die sich selbst “Humanz” nennt ist auch wieder so eine Sache, die man dem Film einfach nicht abnimmt. Ein Haufen Airhockey spielender Nerds, die z. B, nicht gerade den Eindruck machen, als hätten sie’s drauf, ein globales TV-Netzwerk zu hacken, wie sie es mehrmals tun.

Ein echter Hingucker (aber auch nicht mehr) ist Kable’s Frau (Amber Valetta), die mehr als einmal ihren knackigen Hintern leicht bekleidet in die Kamera hält. Ansonsten ist sie eigentlich überflüssig, läuft sie doch bis auf eine einzige Szene nur als ferngesteuerter Zombie durch die Spielwelt von “Society”. Ich glaube, die ist einfach nur zugunsten der Sexyness- Skala überhaupt im Film.

Allgemein genervt hat mich mehr als einmal die möchtegern-coole “Nerd-Language” im Film.

Ach, nicht zu vergessen die gute Kyra Sedgwick! Die hat eine recht nebensächliche Rolle als TV-Talkmasterin, tritt aber nicht als handlungstreibende Figur in Erscheinung. Zum Glück. Nennt es ruhig persönliche Abneigung, aber ich mag diesen lebenden, sprechenden Totenschädel einfach nicht! Noch nie und nimmermehr!

Also mein Fazit:

Gute Action, schlechte bis Miese Handlung, wenig glaubhaft gezeichnete Charaktere – ein Film zum Hirn ausschalten, der auf keinen Fall ein Kino-Pflichtbesuch ist.

Soweit meine kleine Filmkritik, leider wieder mal ein etwas unausgegorener Streifen, den Hollywood uns schmackhafter gemacht hat als er wirklich geworden ist.

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Hatte schon fast die Lust drauf verloren, nachdem viele Kritiken nicht besonders toll oder sogar – wie im Falle der von mir eigentlich durchaus geschätzten Filmfreunde – eher ziemlich schlecht ausfielen.

Zum Glück habe ich mir nie übermäßig viel aus den Kritiken im Netz gemacht, also gestern kurz vor Jahreswechsel doch noch rein in den Film…

Die Geschichte ist ja denke ich hinlänglich bekannt, und da muss ich den Kritikern durchaus recht geben, nichts Neues und schnell erzählt. Nochmal im Schnelldurchlauf für die, die’s noch nicht wissen:

Böser Konzern landet auf dem menschenfeindlichen Planeten Pandora, um das äusserst wertvolle Erz “Unobtanium” (*lol*) abzubauen, stößt dabei aber auf Widerstand der dortigen Ureinwohner der Rasse der Na’vi.

Um dieses Naturvolk zum friedlichen Abzug zu bewegen hat die Firma das Avatar-Programm in’s Leben gerufen. Es wird menschliche DNS mit der der Ureinwohner gekreuzt, das dabei enstehende Na’vi -Wesen ist dann vom zugehörigen Menschen “fernsteuerbar”. So soll Vertrauen aufgebaut und das Volk unterwandert werden um es letztendlich zur freiwilligen Umsiedlung zu bewegen.

Jake Sully, querschnittsgelämter Ex-Marine, kommt wie die Jungfrau zum Kind in dieses Programm – er ersetzt seinen verstorbenen Bruder, denn er kann aufgrund seiner gleichen DNS den bereits für teuer Geld erschaffenen Avatar seines Bruders kontrollieren.

Der Rest ist schnell erklärt: Er kommt in Kontakt mit einem Stamm der Na’vi, lernt ihre Naturverbundenheit, ihre Lebensart und nicht zuletzt die Häuptlingstochter Neytiri lieben. Irgendwann entscheidet er sich für dieses Leben und gegen sein altes als Mensch und führt die Na’vi in den Kampf gegen die Menschen.

Jaaa, ich gebe es zu, das klingt alles nach “Der mit dem Wolf tanzt” im Weltraum, aber ich sag es mal so: Besser gut geklaut als schlecht selbst gemacht ist ja ein Motto, das Hollywood nun nicht gerade erst seit gestern für sich gefunden hat.

An der grundsätzlichen Handlung ist ja nicht viel auszusetzen, das viele die ganze Geschichte um die Na’vi als Ethno-Kitsch übelster Sorte verstehen wollen ist mir erstens etwas befremdlich, zweitens dient diese ganze Spiritualität auch irgendwie als Futter für die schlichtweg atemberaubende Optik des Films.

Und mal ganz ehrlich, besseres habe ich noch nie gesehen. Und sorry, mir ist es *piep*egal, ob es nun evolutionstechnisch unlogisch ist, das Moos beim drauftreten leuchtet oder der Quasi-USB-Anschluss im Zopf der Na’vi zum Zwecke der Steuerung ihrer Reit- und Flugtiere etwas weit hergeholt ist.

Fakt ist: Der Film mit seiner natürlich etwas arg einfach gestrickten Handlung hat mich die vollen 160 Minuten unterhalten und in eine andere Welt hineingesaugt.

Die ach so dürftig ausgebauten Charaktere haben mich genug berührt, um z. B. bei der ersten Begegnung von Jack und Neytiri, ihrer heimlichen Vermählung oder des Falls des riesigen Baums des Stammes mich mit ihnen zu freuen oder ihre Trauer und Verzweiflung nachzuempfinden.

Natürlich, total objektiv betrachtet bringt der Film an Handlung absolut nichts neues, die Optik ist keine Mega-Revolution, aber momentan State-of-the-Art. Aber am Ende zählt für mich, ob ein Film mich unterhält, es schafft Emotionen zu wecken, mich in der Geschichte einfängt. Und das hat hier wunderbar geklappt, für mich ist Avatar der beste Film des Jahres!

Ich kann nur jedem raten: Hört nicht auf andere, macht Euch selbst ein Bild! Ich kann ehrlich nicht nachvollziehen, warum so viele einen solchen Hass auf diesen wirklich schönen Fantasyfilm zu haben scheinen.

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Der Film läuft ja nun schon gut 2 Wochen, aber ich hatte ihn mir selbst schon so madig gemacht, das er mich zunächst überhaupt nicht mehr interessiert hat. Aber naja, als Kinofan war’s unvermeidlich den anzusehen.

Also Freitag Abend, Spätvorstellung reserviert, entspannt mit den Jungs der örtlichen Spielhölle nen Besuch abgestattet, und rein in’s Vergnügen.

An der Snacktheke dann schon die Vorwarnung:

Freunde, das Ding läuft ‘ne Weile – Pause also nach den ersten 90 Minuten.

“Prima”, dachte ich mir – dann gibt’s wenigstens ‘ne Chance auf nen Kaffee, falls der langweilig wird!

Ok ok, genug damit! Jaaa, er war nicht scheisse – aber hey, das heißt jetzt nicht, das er mich vom Hocker gerissen hat!

Also zu den Fakten: Was sich dem Auge da alles an Zerstörung darbietet sucht ehrlich seines Gleichen. Das nenne ich mal Plattmachen im großen Stil! Hier geht’s nicht um Kleinkram wie einfallende Häuser, das ist Next-Level-Verwüstung. Da stürzen Straßenzüge von Wolkenkratzern ein während ein Hobbypilot kreuz und quer mir dem Flieger durchsteuert, rutschen ganze Städte einfach so in’s Meer, ganz Hawaii verwandelt sich in feuer- und lavabedeckte Tupfen im Meer.

Das angenehme dabei ist: Endlich mal ein Film, der einen das dank abwesender ach so origineller Handkamera so richtig schön unverwackelt geniessen lässt. Nur einmal, zum Ende hin, ist wohl in einer Szene eine andere Kamera im Einsatz gewesen, die wirkt so richtig billig TV-mäßig platt. Es macht im großen und Ganzen aber echt Spaß, den Hauptfiguren auf ihrer Flucht erst durch die USA, dann um die halbe Welt, zu folgen.

Ja, stimmt. Schauspieler spielen da auch mit. Aber ich glaube, die sind nur so als Pausenfüller zwischen den Zerstörungsorgien gedacht. Nach den ersten ca. 45 Minuten, die so ein bischen die Charaktere beleuchten sollen sind die einfach nur noch Beiwerk zu den Effekten. Und geben dabei nicht gerade ein gutes Bild ab. Kann ja sein das liegt an mir, aber teilweise haben die mich echt genervt.

.

Zum Beispiel Woody Harrelson als bekloppter Endzeitprognostiker Charlie Frost. Der Mann kann ja echt solche Rollen spielen, aber das hier wirkte teilweise zu unlocker um wirklich Spaß dran zu haben. Und dann erst dieser dicke Russe! Der kriegt von mir 2 dicke Minus Hand in Hand: Übelste Synchronisation im rein technischen Sinne und ein dermaßen überzogener Dialekt, das ich seit seiner ersten Szene echt Hass auf den Kerl hatte.

Positiv ist noch zu erwähnen, das der Film auf Emmerich’s beliebtes Stilmittel der Militärpornografie weitgehend verzichtet. Das kann ich irgendwie nicht ab. Auch sein ansonsten gern gezeigter US-Patriotismus bleibt aus, auch wenn gerade gegen Ende es natürlich die Amerikaner sind, die den Rest der Menschheit daran erinnert, nicht ihre Menschlichkeit zu verlieren (*lol* ausgerechnet ^^). Ach ja, die Deutschen kommen in dem Sinne gut weg, das… also wie sage ich das diplomatisch… naja… die Bundeskanzlerin im Film ist halt ungleich attraktiver als ihr reales Pendant.

Jedenfalls fand ich 158 Minuten ganz schön lang. Ich hab mich zwar nie richtig gelangweilt, aber irgendwie hatte ich das Gefühl es hätte auch in ner knappen Stunde weniger alles erzählt werden können.

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Da wäre zum einen natürlich der Kleidungsstil.

Das zweite große Beispiel für diese Art der Einordnung ist die Musik. Im TV nerven seit Jahren 70er, 80er, 90er usw. Shows, jeder 2. Radiosender wirbt mit dem einfallsreichsten Slogan aller Zeiten:

Die beste Musik der 70er, 80er, 90er und von heute!

Grund genug, jetzt wo sich das Jahrzehnt schon wieder dem Ende neigt, eine persönliche Bilanz zu ziehen, auch wenn hier die Entscheidung so manchen (wie z. B. mir) sicherlich nicht leicht fällt.

Ich schliesse mich aber sehr gern der Umfrage von Endgültig an und werde mich an dieser Stelle auf 4 Alben beschränken, die wie ich finde doch recht unterschiedliche Stile vertreten.

Jedes für sich höre ich gern zu einer anderen Stimmung, sie alle haben einen festen Platz in meiner Musiksammlung und auf meinem MP3-Player.

Los geht’s… *räusper*

Ladies and Gentlemen, the winners in the category “Best Album of the Decade 2000 – 2009″ (in no specific order!) aaaare:

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Tenacious D:  Tenacious D (2004)

Ha, ich fang einfach mal mit was an, das etwas aus der Reihe tanzt! Jawoll, Tenacious D, das Duo bestehend aus dem wohl allseits bekannten Jack Black und Kyle Gass, der evtl. etwas weniger Leuten ein Begriff ist.

Tenacious D steht für Fun-Glam-Rock auf sehr hohem musikalischen Level. Nicht von schlechten Eltern, wie talentiert und wandelbar sich Jack Black mit seiner Stimme hier präsentiert. Absolut immer wieder hörenswerte Spaß-Scheibe mit Texten zum schmunzeln oder laut loslachen!

Meine Favoriten: Tribute, Fuck Her Gently, Double Team, City Hall

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Muse: Origin of Symmetry (2001)

Muse bewegen sich etwas außerhalb des Gewohnten, aber verdienterweise haben Muse mit diesem Album den endgültigen Durchbruch geschafft.

Elektronische Klänge, Gitarren, eine Stimme die klanglich vielschichtiger ist als manches Orchester. Präzise zu oft dramatisch wirkenden, unglaublich vollen Klangerlebnissen konstruiert.

Meine Favoriten: Bliss, Plug in Baby

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Angels & Airwaves: I-Empire (2007)

Schön, das Tom DeLonge den Sound von Blink 182 in seinem Projekt Angels & Airwaves ein wenig weiterleben lässt! Das hält aufrecht, bis nach deren Reunion im Frühjahr/Sommer 2009 endlich ein neues Album kommt!

Harmonischer, melodiöser Rock, an dem ich mich auch nach langer Zeit nicht satthören kann. Irgendwie einfallsreich und “Gute-Laune-verbreitend”.

Meine Favoriten: Call To Arms, Secret Crowds, Love Like Rockets, Everything’s Magic..

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30 Seconds to Mars: A Beautiful Lie (2007)

Keine Sorge, ich bin kein Emo und laufe nicht düster gekleidet mit Kayal-geschwärzten Augen rum. Aber ab und zu hab ich’s eben gern etwas dramatisch angehaucht.

30 Seconds to Mars sind hauptsächlich durch ihren schauspielernden Frontmann Jared Leto bekannt geworden – dabei steckt musikalisch echt großes in denen! Bemerkenswert sind auch die einfallsreichen Videos.

Meine Favoriten: The Kill, Attack, From Yesterday

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Das war nun also ein kleiner Einblick in meine Lieblingsalben der vergangenen 10  Jahre. Mal schauen, welche musikalische Leckerbissen das Jahrzehnt in seinem letzten Monat noch für uns bereit hält!

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Ich hatte keine besondere Vorstellung von diesem Land, noch hatte ich bestimmte Erwartungen an den Film oder den zugehörigen Vortrag. Ich hoffte einfach auf interessante Aufnahmen und ein paar informative Worte dazu…

Diese Erwartungen wurden auch nicht enttäuscht. Ich nahm jedoch durchaus an, mehr über die Menschen Islands zu erfahren, dazu wurde jedoch nur Anfangs relativ grob die Entdeckungsgeschichte und die Einwohnerverteilung erläutert.

Aber klar, ich saß ja auch in einem Film über Island, und nicht über die Isländer.

Und hier treffen die Bilder und die dazu teils im Studio eingesprochenen, teils live vorgetragenen Erläuterungen genau dahin, worauf es Stefan Erdmann wohl abgesehen hat – mitten in’s Herz.

Er zeigt uns die ganze Schönheit der abwechslungsreichen Natur Islands in wunderschönen Filmaufnahmen. Und wenn ich sage abwechslungsreich, dann meine ich es auch. Es gibt so vieles zu bestaunen, das man kaum glaubt, diese Bilder könnten allesamt auf dem selben doch recht überschaubar großen Flecken Erde entstanden sein. Brausende Wellen die vom Atlantik her auf Island prallen, heiße Quellen und Geysire, wunderschöne grüne Landschaften, atemberaubende Wasserfälle, fast unwirklich anmutende “Mondlandschaften” im Hochland, Gletschergebiete – dies alles hat Island zu bieten.

Und darauf konzentriert sich der Film sowie der Vortrag. Kaum Szenen mit Menschen, keine großartigen Aufnahmen innerhalb Städten, einfach nur diese sagenhaften Eindrücke des Landes selbst.

Stefan Erdmann versteht es dabei wunderbar, durch seine Worte die Gefühle auf den Zuschauer zu übertragen, die dieses Land bei ihm weckt. Man spürt, das er Island zutiefst liebt und respektiert und in sein Herz geschlossen hat. Zusammen mit den Bildern auf der Leinwand und der großartig dazu stimmigen Musik von Isgaard erzeugt er damit den ganzen Vortrag über eine tolle Atmosphäre, von der man sich nur allzu gern gefangen lassen nimmt.

Zum Ende gab es dann noch einmalige unvergessliche Eindrücke der Insel aus der Luft als Vorschau auf Stefan Erdmanns kommendes Filmprojekt.

An dieser Stelle herzlichen Dank für den schönen Abend und das etwas andere Kinoerlebnis!

Wer mehr über die Filmreihe “Island 63° 66° N” erfahren möchte informiert sich am besten auf der Seite IslandFilm.de – hier gibt es auch die DVDs, aktuelle Termine und die Musik zum Film.

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Dabei besteht immer die Gefahr, das man sich vor lauter Vorfreude schon den Film kaputt macht ehe er anläuft, weil er die selbst immer höher gesteckten Erwartungen niemals erfüllen kann.

So geht es denn auch gleich mit einem Film los, den ich teilweise schon abgeschrieben habe…

Roland Emmerich’s Endzeit-Spektakel “2012“.

Der läuft am 12.11. an, und so langsam trudeln einige Kritiken rein – und was soll ich sagen… so wirklich vor Begeisterung überschlagen tut sich keine. Meine vertrauenswürdigsten Quellen, Moviemaze und Filmstarts.de bewerten 2012 schon mal naja… sagen wir mittelmäßig. Wenn dann bald auch noch Die Fünf Filmfreunde den Streifen nicht mit Lob überschütten, dann werde ich mit ziemlich gemischten Gefühlen reingehen. Aber ich werde wohl reingehen, keine Sorge Sony Pictures!

Dann hätten wir da noch James Cameron’s Avatar, Kinostart 17.12., von dem mir bisher noch nix wirklich schlechtes zu Ohren gekommen ist. Naja, gerade eben hab ich gelesen, er weise bedenkliche Parallelen zur Ausrottung der Indianer durch die europäischen Einwanderer in den vereinigten Staaten auf. Aber wisst ihr was… nennt mich unsensibel, aber das ist mir eigentlich relativ wurscht.

So wurscht sogar, das ich euch hier nochmal der Vorfreude halber die beiden bisher veröffentlichten Trailer in’s Gedächtnis rufen möchte:

Viel Spaß beim gucken und möge uns wenigstens bei diesem Film die Vorfreude am Ende keinen Strich durch die Rechnung machen!

[youtube d1_JBMrrYw8 350 250]

[youtube cRdxXPV9GNQ 350 250]

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