Dazu nun hier mein persönliches Fazit!

Rufen wir uns doch direkt mal den Cast in’s Gedächtnis, der hartgesottenen Actionfans wirklich das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt:

• Sylvester Stallone
• Jason Statham
• Jet Li
• Dolph Lundgren
• Eric Roberts
• Randy Couture
• Steve Austin
• Terry Crews
• Gary Daniels
• Mickey Rourke
• Arnold Schwarzenegger
• Bruce Willis

Ich will hier gar nicht erst viel über die Handlung verlieren, denn die ist quasi nicht von Belang und gibt sich mit dem altbekannten 80er-Motto zufrieden:

Schicke Söldner in einen winzigen Staat nach Südamerika, um Land und Leute aus den Fängen eines bösen Generals zu befreien und dabei möglichst keinen Stein auf dem anderen zu lassen.

Und Leute, daran wird sich nun wirklich gehalten, das steht fest! Wer also nicht nur in’s Kino geht um geistig gefordert zu werden, sondern auch um einfach mal stumpfsinnige Action zu geniessen, der ist hier schonmal ganz gut aufgehoben.

Das Beste am Film, das ich erwartet und auch bekommen habe, ist die Ironie, mit der die Haudegen untereinander umgehen, oft nicht auf die Figuren, sondern die Schauspieler selbst bezogen.

Kleine Kostprobe gefällig?

Die Szene mit Stallone, Willis und Schwarzenegger – Arnie verlässt die Kirche:

Barney (Stallone) irgendwas in der Art: “Warum kommt der nicht mit?”
Church (Willis): “Hat keine Zeit, der versucht Präsident zu werden.”

Oder Jet Li, der einen größeren Anteil am Sold verlangt, weil für ihn ja aufgrund seiner eher weniger stattlichen Körpergrösse alles viel schwerer ist – Schusswunden seien an Ihm größer als an einem 2 Köpfe größeren Mann, die Reisen seien für ihn ja schließlich auch schwieriger, da er nunmal so klein ist, etc.

Dolph Lundgrens “Warnschuss” am Anfang des Films, der den in 2 Hälften gerissenen Gegner nur mit “zu tief” kommentiert.

Tools (Mickey Rourke) Geschichte über den Krieg, als ihm klar wurde, das er seine Seele verloren hatte.

Eine kleine Auswahl nur – oft wird auch auf die leicht in’s Alter gekommene ältere Riege der Darsteller eingegangen.

Man sieht und spürt den ganzen Film über, wie viel Spaß die Darsteller an diesem auf Oldschool getrimmten Actionkracher hatten. Das sich dazu nun allem Anschein nach noch genug kommerzieller Erfolg gesellt um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, ist natürlich ‘ne echt feine Sache. Ich wünsch mir für Teil 2 dann noch Chuck Norris, Steven Segal und Jean-Claude van Damme.

Ich kann nur sagen: Wer sich auf einen hochverbleiten Krawumm-Spaß ohne viel störende Handlung einlassen kann, der ist hier genau richtig, ab in’s Kino mit Euch!

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Und dabei habe ich einige Zeit mit mir gekämpft ob ich den nun überhaupt sehen will. Ich habe zur Zeit nicht so viel Zeit und Gelegenheit für Kinobesuche wie noch vor ein paar Monaten, da muss man dann schon eine gewisse Vorauswahl treffen.

Naja, ich will hier eigentlich nur kurz und in aller Deutlichkeit sagen, das ich den Kinobesuch keine Sekunde bereut habe und den Film gern weiterempfehle. Durch zu viel Müll, Fortsetzungen und billige Remakes muss man sich in diesem lauen Kinosommer kämpfen, da sollte man einen interessanten, intelligenten und innovativen Film wie diesen nicht verpassen.

Die Story in aller Kürze:

Dominic “Dom” Cobb und sein Team schleichen sich gegen Bezahlung in die Träume ihrer meist nichts ahnenden Opfer und “stehlen” dort ihre Geheimnisse (Extraktion), eine Art neuartige Industriespionage. Ihr neuester und schwierigster Auftrag besteht darin, einem wirtschaftliche Konkurrenten ihres Auftraggebers den Keim einer Idee einzupflanzen (Inception). Er soll dazu gebracht werden, das vom Vater geerbte Imperium zu zerschlagen.

Der Film stach mir schon seit dem ersten Trailer in’s Auge und blieb mir immer im Hinterkopf. Doch durch etwas zwiespältige Kritiken habe ich mir ein weiteres Mal beinahe selbst ein Bein gestellt und hätte fast einen Bogen um Inception gemacht, sei er doch die erste Stunde ach so langatmig ob der Erklärung des ganzen Prinzips der Extraktion und Inception. Blaaa! Ich sollte aufhören Kritiken zu lesen, erstaunlich oft meinen die guten Kollegen namhafter Filmkritik-Seiten, Verrisse Film um Film ließen sie professioneller und elitärer erscheinen. Just my 2 Cents.

Also mein Fazit:

Interessante Story, bei der man endlich mal zum genießen das Hirn nicht ausstellen darf, dazu ein interessanter Hauptcharakter mit persönlichen Abgründen und Geheimnissen. Schön auch mal wieder einen Film zu sehen, in dem die Nebenrollen nicht zu bloßen Helfershelfern des Hauptakteurs degradiert wurden. Hier hat jeder seine Funktion, die er absolut beherrscht, jeder ist wichtig für die Mission, eben wirklich ein Team aus Profis.

Die Teils sehr interessanten Ideen wurden optisch großartig umgesetzt. Oder habt ihr schon einmal gesehen, wie eine Stadt samt allem was sich da gerade bewegt wie ein Würfel zusammengefaltet wird? Oder die Kämpfe in der Schwerelosigkeit eines Hotels – erinnert so ein klein wenig an Matrix, aber super umgesetzt.

Daumen hoch für die gesamte Besetzung sowie den Regisseur Christopher Nolan, der ja auch schon mit Batman Begins und The Dark Knight jüngst bewiesen hat, das er zur obersten Riege Hollywoods gehört und es vermag, Blockbuster mit Format zu inszenieren.

Reingehen, angucken!

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Das Thema an sich gibt ja eigentlich auch noch eine nette Handlung her, also nix wie rein, wir waren mit Sicherheit schon in Filmen, die weniger versprochen haben…

Kurzer Abriss der Handlung:

In einer nicht allzu weit entfernten Zukunft gibt eine neue Art von Computer-Entertainment, erfunden vom skrupellosen Ken Castle, das den Menschen den ultimativen Kick verschaffen soll. Man steuert nicht mehr einen digitalen Avatar durch virtuelle Welten, sondern echte Menschen aus Fleisch und Blut. So zum Beispiel in der Simulation “Society”, der ersten Software dieser Generation, eine Art weiterentwickeltes “Second Life“. Die einen Menschen bezahlen die anderen dafür, ihre Körper durch diese befremdlich wirkende Welt zu steuern und die totale Kontrolle über sie zu haben.

Die neueste Entwicklung dieser Art Games ist “Slayers”. Hier steuern die Spieler verurteilte Strafgefangene durch einen Egoshooter. Den Verurteilten winkt dabei als Gewinn die Begnadigung, sollten sie 30 Runden überleben. Einer von ihnen ist Kable (Gerard Butler), ein Ex-Soldat, der frei kommen möchte um wieder mit Frau und Tochter vereint zu sein. Sein Gamer ist der siebzehnjährige Simon, seines Zeichens einer der besten Spieler der Welt. Mit Kable steht er bereits wenige Runden vor dem Gewinn des Spiels, nicht ahnend, das diese Möglichkeit von Castle auf keinen Fall in Erwägung gezogen wird.

Schliesslich steigt Kable mit Unterstützung von Simon, der ihn dazu aus seiner Kontrolle entlässt und der Hackergruppe “Humanz” (die mich irgendwie ein wenig an die “einsamen Schützen” aus Akte X dazumals erinnern) frühzeitig aus und flieht aus der Spielumgebung.

Meine Meinung:

Tja, wie so oft muss ich leider sagen: Da hätte mehr drin gesteckt!

OK, das der Film eine gewisse Overdose an Optik mit sich bringt war mir klar, ist er schliesslich als “von den Machern von Crank” beworben worden. Die Action passt durchaus, die obligatorische Wackelkamera nervt weniger als zunächst befürchtet. Aber irgendwie fehlt der gewisse Kick.

Fangen wir mal mit Kable selbst an: Der ist schon stellenweise ‘ne coole Sau, da fehlt aber irgendwie der ein oder andere Oneliner, der ihn so richtig in Szene setzt. Ausserdem nehme ich diesem Charakter irgendwie seine Beweggründe nicht hundertprozentig ab, dafür ist er zu dürftig gezeichnet. Das ist eventuell dem megaschnellen Einstieg in den Film geschuldet – es knallt schon ab der ersten Sekunde.

Dann mal zu Ken Castle: Als “Mann der über Nacht zu mehr Reichtum als Bill Gates kam”, genialer Spieleentwickler und Mega-Bösewicht, der wie sich herausstellt mehr oder weniger der gesamten Menschheit seinen Willen aufzwingen will ist er einfach nicht glaubhaft genug. Keine Spur von echter Genialität, irgendwie ist er zu weich und bübchenhaft.

Simon, Kable’s Gamer ist dagegen wie ich finde recht ordentlich getroffen und ganz gut glaubhaft als jugendlicher Zocker.

Wirklich schlimm finde ich den wutschnaubenden schwarzen Hünen, der auf Kable angesetzt wird. Sowas von überzeichnet und als rotzblöde Killermaschine charakterisiert, das er einem schon fast leid tun muss und mehr oder weniger zur Lachnummer verkommt.

Die Hacker-Clique, die sich selbst “Humanz” nennt ist auch wieder so eine Sache, die man dem Film einfach nicht abnimmt. Ein Haufen Airhockey spielender Nerds, die z. B, nicht gerade den Eindruck machen, als hätten sie’s drauf, ein globales TV-Netzwerk zu hacken, wie sie es mehrmals tun.

Ein echter Hingucker (aber auch nicht mehr) ist Kable’s Frau (Amber Valetta), die mehr als einmal ihren knackigen Hintern leicht bekleidet in die Kamera hält. Ansonsten ist sie eigentlich überflüssig, läuft sie doch bis auf eine einzige Szene nur als ferngesteuerter Zombie durch die Spielwelt von “Society”. Ich glaube, die ist einfach nur zugunsten der Sexyness- Skala überhaupt im Film.

Allgemein genervt hat mich mehr als einmal die möchtegern-coole “Nerd-Language” im Film.

Ach, nicht zu vergessen die gute Kyra Sedgwick! Die hat eine recht nebensächliche Rolle als TV-Talkmasterin, tritt aber nicht als handlungstreibende Figur in Erscheinung. Zum Glück. Nennt es ruhig persönliche Abneigung, aber ich mag diesen lebenden, sprechenden Totenschädel einfach nicht! Noch nie und nimmermehr!

Also mein Fazit:

Gute Action, schlechte bis Miese Handlung, wenig glaubhaft gezeichnete Charaktere – ein Film zum Hirn ausschalten, der auf keinen Fall ein Kino-Pflichtbesuch ist.

Soweit meine kleine Filmkritik, leider wieder mal ein etwas unausgegorener Streifen, den Hollywood uns schmackhafter gemacht hat als er wirklich geworden ist.

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Hatte schon fast die Lust drauf verloren, nachdem viele Kritiken nicht besonders toll oder sogar – wie im Falle der von mir eigentlich durchaus geschätzten Filmfreunde – eher ziemlich schlecht ausfielen.

Zum Glück habe ich mir nie übermäßig viel aus den Kritiken im Netz gemacht, also gestern kurz vor Jahreswechsel doch noch rein in den Film…

Die Geschichte ist ja denke ich hinlänglich bekannt, und da muss ich den Kritikern durchaus recht geben, nichts Neues und schnell erzählt. Nochmal im Schnelldurchlauf für die, die’s noch nicht wissen:

Böser Konzern landet auf dem menschenfeindlichen Planeten Pandora, um das äusserst wertvolle Erz “Unobtanium” (*lol*) abzubauen, stößt dabei aber auf Widerstand der dortigen Ureinwohner der Rasse der Na’vi.

Um dieses Naturvolk zum friedlichen Abzug zu bewegen hat die Firma das Avatar-Programm in’s Leben gerufen. Es wird menschliche DNS mit der der Ureinwohner gekreuzt, das dabei enstehende Na’vi -Wesen ist dann vom zugehörigen Menschen “fernsteuerbar”. So soll Vertrauen aufgebaut und das Volk unterwandert werden um es letztendlich zur freiwilligen Umsiedlung zu bewegen.

Jake Sully, querschnittsgelämter Ex-Marine, kommt wie die Jungfrau zum Kind in dieses Programm – er ersetzt seinen verstorbenen Bruder, denn er kann aufgrund seiner gleichen DNS den bereits für teuer Geld erschaffenen Avatar seines Bruders kontrollieren.

Der Rest ist schnell erklärt: Er kommt in Kontakt mit einem Stamm der Na’vi, lernt ihre Naturverbundenheit, ihre Lebensart und nicht zuletzt die Häuptlingstochter Neytiri lieben. Irgendwann entscheidet er sich für dieses Leben und gegen sein altes als Mensch und führt die Na’vi in den Kampf gegen die Menschen.

Jaaa, ich gebe es zu, das klingt alles nach “Der mit dem Wolf tanzt” im Weltraum, aber ich sag es mal so: Besser gut geklaut als schlecht selbst gemacht ist ja ein Motto, das Hollywood nun nicht gerade erst seit gestern für sich gefunden hat.

An der grundsätzlichen Handlung ist ja nicht viel auszusetzen, das viele die ganze Geschichte um die Na’vi als Ethno-Kitsch übelster Sorte verstehen wollen ist mir erstens etwas befremdlich, zweitens dient diese ganze Spiritualität auch irgendwie als Futter für die schlichtweg atemberaubende Optik des Films.

Und mal ganz ehrlich, besseres habe ich noch nie gesehen. Und sorry, mir ist es *piep*egal, ob es nun evolutionstechnisch unlogisch ist, das Moos beim drauftreten leuchtet oder der Quasi-USB-Anschluss im Zopf der Na’vi zum Zwecke der Steuerung ihrer Reit- und Flugtiere etwas weit hergeholt ist.

Fakt ist: Der Film mit seiner natürlich etwas arg einfach gestrickten Handlung hat mich die vollen 160 Minuten unterhalten und in eine andere Welt hineingesaugt.

Die ach so dürftig ausgebauten Charaktere haben mich genug berührt, um z. B. bei der ersten Begegnung von Jack und Neytiri, ihrer heimlichen Vermählung oder des Falls des riesigen Baums des Stammes mich mit ihnen zu freuen oder ihre Trauer und Verzweiflung nachzuempfinden.

Natürlich, total objektiv betrachtet bringt der Film an Handlung absolut nichts neues, die Optik ist keine Mega-Revolution, aber momentan State-of-the-Art. Aber am Ende zählt für mich, ob ein Film mich unterhält, es schafft Emotionen zu wecken, mich in der Geschichte einfängt. Und das hat hier wunderbar geklappt, für mich ist Avatar der beste Film des Jahres!

Ich kann nur jedem raten: Hört nicht auf andere, macht Euch selbst ein Bild! Ich kann ehrlich nicht nachvollziehen, warum so viele einen solchen Hass auf diesen wirklich schönen Fantasyfilm zu haben scheinen.

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Neben von mir heiß erwarteten Filmen wie z. B. Ironman 2, Hancock 2 oder der evtl. ganz interessant werdenden Comicverfilmung Witchblade starten aber auch schon Anfangs des Jahres einige vielversprechende Titel…

Hier mal eine kurze Auflistung, was in meinen Augen Beachtung verdient:

Januar 2010

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Gamer

In nicht allzu ferner Zukunft können Menschen andere Menschen per Gedankenkontrolle steuern. Das wird sich in dem kriegerischen Actionspiel “Slayers” zunutze gemacht, in der eben Sträflinge als Spielfiguren dienen. Der Krieger Kable (Gerard Butler) hat die Schnauze voll ferngesteuert zu werden und erklärt dem System den Krieg. SciFi-Action von den “Crank”-Machern. Wurde von September 2009 auf  Januar 2010 verschoben.
Trailer – Deutschlandstart: 7. Januar 2010

Friendship

Deutsche Komödie über die Odyssee zweier Freunde in die vereinigten Staaten.

1989 – die Mauer fällt und Veit geht mit Kumpel Tom auf die Suche nach seinem Vater, der als Veit gerade mal 12 Jahre alt war aus der DDR floh. Die einzige Spur führt nach Amerika, woher seitdem jedes Jahr eine Geburtstagskarte aus San Francisco eintrudelt. Da das Begrüßungsgeld jedoch nur für einen Flug nach New York reicht steht den beiden eine lange Reise quer durch die USA bevor, die mehr als einmal ihre Freundschauft auf die Probe stellen wird.
Trailer – Deutschlandstart: 14. Januar 2010

Sherlock Holmes

Robert Downey Jr. als so gar nicht der üblichen Vorstellung entsprechender Sherlock Holmes – er säuft, prügelt sich, führt ein ausschweifendes Liebesleben. Ich glaube, das Ding hat Potential! Als getreuer Dr. Watson an seiner Seite: Jude Law. Ausserdem: Drehbuch und Regie: Guy Ritchie – da kommt normalerweise nicht so schnell Langeweile auf!
Trailer – Deutschlandstart: 28. Januar 2010

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Februar 2010

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The Wolfman

Ich hoffe ja immer noch, das der Film keine üble Enttäuschung wird. Er wurde nämlich etliche Male verschoben, nachträglich Szenen verfilmt, komplett neu geschnitten, im Internet wird hämisch spöttisch über das Aussehen des Werwolfs gelästert usw. Naja, an den Darstellern sollte es zumindest nicht scheitern. Mit Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt und Hugo Weaving sind ja eigentlich doch einige gute Namen am Start. Also abwarten, ob die Story hält, was die Darstellerriege verspricht.
Trailer – Deutschlandstart: 11. Februar 2010

Surrogates

Schon wieder in nicht allzu ferner Zukunft… scheinbar ein beliebtes Zeitfenster dieser Tage. Menschen gehen nicht mehr selbst hinaus in die reale Welt, sie sitzen faul zuhause und erleben die Welt ausserhalb nur noch mittels makelloser Roboterkopien ihrer Selbst. Doch wenn man die Welt nur durch sein Abbild erlebt, neigt man dann eventuell dazu, über die Stränge zu schlagen und Dinge zu tun, die man eigentlich für falsch hält? Ein Mord geschieht und Bruce Willis versucht als Mensch in einer nicht mehr wirklich von realen Menschen bevölkerten Wirklichkeit den Fall aufzuklären.
Trailer – Deutschlandstart: 11. Februar 2010

Shutter Island

Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max von Sydow… ’nuff said!? Stark besetzter Mystery-Psychothriller um eine auf einer Insel abgeschottete Irrenanstalt, der hoffentlich die hohen Erwartungen erfüllen kann.
Trailer – Deutschlandstart: 25. Februar 2010

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.

Ich würde also sagen für die ersten beiden Monate 2010 gibt’s schon mal eine ganz ordentliche Auswahl an vermutlich gut anschaubarem Kinofutter!

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Der Film läuft ja nun schon gut 2 Wochen, aber ich hatte ihn mir selbst schon so madig gemacht, das er mich zunächst überhaupt nicht mehr interessiert hat. Aber naja, als Kinofan war’s unvermeidlich den anzusehen.

Also Freitag Abend, Spätvorstellung reserviert, entspannt mit den Jungs der örtlichen Spielhölle nen Besuch abgestattet, und rein in’s Vergnügen.

An der Snacktheke dann schon die Vorwarnung:

Freunde, das Ding läuft ‘ne Weile – Pause also nach den ersten 90 Minuten.

“Prima”, dachte ich mir – dann gibt’s wenigstens ‘ne Chance auf nen Kaffee, falls der langweilig wird!

Ok ok, genug damit! Jaaa, er war nicht scheisse – aber hey, das heißt jetzt nicht, das er mich vom Hocker gerissen hat!

Also zu den Fakten: Was sich dem Auge da alles an Zerstörung darbietet sucht ehrlich seines Gleichen. Das nenne ich mal Plattmachen im großen Stil! Hier geht’s nicht um Kleinkram wie einfallende Häuser, das ist Next-Level-Verwüstung. Da stürzen Straßenzüge von Wolkenkratzern ein während ein Hobbypilot kreuz und quer mir dem Flieger durchsteuert, rutschen ganze Städte einfach so in’s Meer, ganz Hawaii verwandelt sich in feuer- und lavabedeckte Tupfen im Meer.

Das angenehme dabei ist: Endlich mal ein Film, der einen das dank abwesender ach so origineller Handkamera so richtig schön unverwackelt geniessen lässt. Nur einmal, zum Ende hin, ist wohl in einer Szene eine andere Kamera im Einsatz gewesen, die wirkt so richtig billig TV-mäßig platt. Es macht im großen und Ganzen aber echt Spaß, den Hauptfiguren auf ihrer Flucht erst durch die USA, dann um die halbe Welt, zu folgen.

Ja, stimmt. Schauspieler spielen da auch mit. Aber ich glaube, die sind nur so als Pausenfüller zwischen den Zerstörungsorgien gedacht. Nach den ersten ca. 45 Minuten, die so ein bischen die Charaktere beleuchten sollen sind die einfach nur noch Beiwerk zu den Effekten. Und geben dabei nicht gerade ein gutes Bild ab. Kann ja sein das liegt an mir, aber teilweise haben die mich echt genervt.

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Zum Beispiel Woody Harrelson als bekloppter Endzeitprognostiker Charlie Frost. Der Mann kann ja echt solche Rollen spielen, aber das hier wirkte teilweise zu unlocker um wirklich Spaß dran zu haben. Und dann erst dieser dicke Russe! Der kriegt von mir 2 dicke Minus Hand in Hand: Übelste Synchronisation im rein technischen Sinne und ein dermaßen überzogener Dialekt, das ich seit seiner ersten Szene echt Hass auf den Kerl hatte.

Positiv ist noch zu erwähnen, das der Film auf Emmerich’s beliebtes Stilmittel der Militärpornografie weitgehend verzichtet. Das kann ich irgendwie nicht ab. Auch sein ansonsten gern gezeigter US-Patriotismus bleibt aus, auch wenn gerade gegen Ende es natürlich die Amerikaner sind, die den Rest der Menschheit daran erinnert, nicht ihre Menschlichkeit zu verlieren (*lol* ausgerechnet ^^). Ach ja, die Deutschen kommen in dem Sinne gut weg, das… also wie sage ich das diplomatisch… naja… die Bundeskanzlerin im Film ist halt ungleich attraktiver als ihr reales Pendant.

Jedenfalls fand ich 158 Minuten ganz schön lang. Ich hab mich zwar nie richtig gelangweilt, aber irgendwie hatte ich das Gefühl es hätte auch in ner knappen Stunde weniger alles erzählt werden können.

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Ich hatte keine besondere Vorstellung von diesem Land, noch hatte ich bestimmte Erwartungen an den Film oder den zugehörigen Vortrag. Ich hoffte einfach auf interessante Aufnahmen und ein paar informative Worte dazu…

Diese Erwartungen wurden auch nicht enttäuscht. Ich nahm jedoch durchaus an, mehr über die Menschen Islands zu erfahren, dazu wurde jedoch nur Anfangs relativ grob die Entdeckungsgeschichte und die Einwohnerverteilung erläutert.

Aber klar, ich saß ja auch in einem Film über Island, und nicht über die Isländer.

Und hier treffen die Bilder und die dazu teils im Studio eingesprochenen, teils live vorgetragenen Erläuterungen genau dahin, worauf es Stefan Erdmann wohl abgesehen hat – mitten in’s Herz.

Er zeigt uns die ganze Schönheit der abwechslungsreichen Natur Islands in wunderschönen Filmaufnahmen. Und wenn ich sage abwechslungsreich, dann meine ich es auch. Es gibt so vieles zu bestaunen, das man kaum glaubt, diese Bilder könnten allesamt auf dem selben doch recht überschaubar großen Flecken Erde entstanden sein. Brausende Wellen die vom Atlantik her auf Island prallen, heiße Quellen und Geysire, wunderschöne grüne Landschaften, atemberaubende Wasserfälle, fast unwirklich anmutende “Mondlandschaften” im Hochland, Gletschergebiete – dies alles hat Island zu bieten.

Und darauf konzentriert sich der Film sowie der Vortrag. Kaum Szenen mit Menschen, keine großartigen Aufnahmen innerhalb Städten, einfach nur diese sagenhaften Eindrücke des Landes selbst.

Stefan Erdmann versteht es dabei wunderbar, durch seine Worte die Gefühle auf den Zuschauer zu übertragen, die dieses Land bei ihm weckt. Man spürt, das er Island zutiefst liebt und respektiert und in sein Herz geschlossen hat. Zusammen mit den Bildern auf der Leinwand und der großartig dazu stimmigen Musik von Isgaard erzeugt er damit den ganzen Vortrag über eine tolle Atmosphäre, von der man sich nur allzu gern gefangen lassen nimmt.

Zum Ende gab es dann noch einmalige unvergessliche Eindrücke der Insel aus der Luft als Vorschau auf Stefan Erdmanns kommendes Filmprojekt.

An dieser Stelle herzlichen Dank für den schönen Abend und das etwas andere Kinoerlebnis!

Wer mehr über die Filmreihe “Island 63° 66° N” erfahren möchte informiert sich am besten auf der Seite IslandFilm.de – hier gibt es auch die DVDs, aktuelle Termine und die Musik zum Film.

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Dabei besteht immer die Gefahr, das man sich vor lauter Vorfreude schon den Film kaputt macht ehe er anläuft, weil er die selbst immer höher gesteckten Erwartungen niemals erfüllen kann.

So geht es denn auch gleich mit einem Film los, den ich teilweise schon abgeschrieben habe…

Roland Emmerich’s Endzeit-Spektakel “2012“.

Der läuft am 12.11. an, und so langsam trudeln einige Kritiken rein – und was soll ich sagen… so wirklich vor Begeisterung überschlagen tut sich keine. Meine vertrauenswürdigsten Quellen, Moviemaze und Filmstarts.de bewerten 2012 schon mal naja… sagen wir mittelmäßig. Wenn dann bald auch noch Die Fünf Filmfreunde den Streifen nicht mit Lob überschütten, dann werde ich mit ziemlich gemischten Gefühlen reingehen. Aber ich werde wohl reingehen, keine Sorge Sony Pictures!

Dann hätten wir da noch James Cameron’s Avatar, Kinostart 17.12., von dem mir bisher noch nix wirklich schlechtes zu Ohren gekommen ist. Naja, gerade eben hab ich gelesen, er weise bedenkliche Parallelen zur Ausrottung der Indianer durch die europäischen Einwanderer in den vereinigten Staaten auf. Aber wisst ihr was… nennt mich unsensibel, aber das ist mir eigentlich relativ wurscht.

So wurscht sogar, das ich euch hier nochmal der Vorfreude halber die beiden bisher veröffentlichten Trailer in’s Gedächtnis rufen möchte:

Viel Spaß beim gucken und möge uns wenigstens bei diesem Film die Vorfreude am Ende keinen Strich durch die Rechnung machen!

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Kennt ihr das auch? Filme, die man einst einfach nur meeegatoll fand verlieren auf einmal ihren Charme!

Woran liegt das wohl? Verändern wir uns, unsere Betrachtungsweise? Werden wir einfach nur zu alt für das, was uns früher mal gefiel? Oder liegt es schlicht an der veränderten Zeit, quasi dem gesamten kulturellen Umfeld, das sich mittlerweile gewandelt hat?

Schon länger fällt mir beim gelegentlichen (meist spätabendlichen oder nächtlichen) umhergezappe wahnsinnig oft auf, das Filme, die ich als Halbwüchsiger einfach nur spitzenmäßig fand mich beim erneuten anschauen langweilen, ich sie lächerlich finde oder zuweilen sogar peinlich berührt bin – oft oder gerade bei Szenen, zu denen ich dazumal am liebsten einen Knaller gezündet hätte ob ihrer Genialität.

Ein paar kleine Beispiele gefällig? Immer schön mit verblichenen Witzchen, garniert mit Szenen, die mir immer noch mehr als ein schmunzeln abringen können (falls vorhanden):

Wayne’s World

War mal in den 90ern die Kracher-Komödie schlechthin für mich – mittlerweile finde ich den bestenfalls über weite Strecken einfach affig. ;-(

Sprüche wie

“Ich wollte schon immer mal eine Tür aufmachen zu einem Raum wo Typen ausgebildet werden wie in den James-Bond Filmen”

Wayne: “Ah, Piccadilly Circus!”
Garth: “Hier sind ja gar keine Clowns?”

reissen mich heutzutage nicht mehr so wirklich vom Hocker, find ich eher brüllend unkomisch.

Natürlich gibt’s dann zeitlose Klassiker, die ihre Wirkung bei mir immer noch nicht verfehlen:

“Mit der Ehe wird man in manchen Ländern für Ladendiebstahl bestraft.”

“Ich hatte noch nie was verrücktes gemacht, bis zu dieser Nacht: Wieso ist es, wenn ein Mann ‘nen anderen Mann auf dem Schlachtfeld tötet, eine Heldentat, doch wenn er einen Mann aus Leidenschaft umbringt, ist es Mord?”

Rambo III

Naja, hier muss ich zugeben hat’s mich neulich als ich ihn nach Jahren mal wieder gesehen habe echt vom Hocker gerissen. Der Film an sich ist nach wie vor tadellos (zumindest wenn man damit aufgewachsen ist), aber oh weh, an den Text im Abspann konnte ich mich schon gar nicht mehr erinnern. Der entbehrt in der gegenwärtigen weltpolitischen Situation ja nicht gerade einer gewissen Komik:

“Gewidmet den tapferen Menschen in Afghanistan”

Na, ich glaube, mit der Aussage steht der Film unter US-amerikanischen Produktionen heutzutage wohl auf verlorenem Posten. Ich weiß nicht mehr genau ob ich fies geschmunzelt habe oder ob mir die Kinnlade runtergeklappt ist. So ändern sich die Zeiten!

Aber (Achtung: Fanfare) – natüüürlich ist der Film bis heute ein Oneliner-Feuerwerk, das schwer Seinesgleichen findet. Kleine Kostprobe?

“Hast du eine Idee, John?” – “Sie umzingeln läuft wohl nicht…”

“Wer bist Du?” – “Dein schlimmster Alptraum.”

“Sie brachten uns bei keinen Schmerz zu kennen, oder?” – “Klappt es?” – “Nicht so ganz.”

“Wer glauben Sie, ist dieser Mann? Gott?!” – “Nein, Gott kennt Gnade…”

“Sie brauchen ihn nicht zu suchen…” – “Was?!” – “…er wird sie finden!”

“Nicht vom Militär, kein Söldner…was sind Sie? Verirrter Tourist?” – “Ich bin kein Tourist!!!” – “Verzeihung.”

“Was ist das?” – “Blaues Licht.” -  “Und was macht das?” … “Es leuchtet blau.”

“Sie müssen das Schaf nehmen und werfen es in den Kreis” – “Warum?”- “Weil, da ist ein Kreis”

Tja, und dann gibt es da noch zu Hauf Filme, die damals eigentlich schon bestenfalls B-Movies waren, aber einfach durch die enorme Verbreitung und Bekanntheit im ebenfalls halbwüchsigen Freundeskreis enormen Kultstatus genossen haben.

Als da wäre praktisch alles, was in den 80ern gedreht wurde und in irgendeiner Form Chuck Norris, Michael Dudikoff, David Bradley und Konsorten enthielt und entweder ordentlich Handkante oder gern auch minutenlange sinnlose Feuergefechte kredenzte.

Ganz oben natürlich mehr oder weniger bedauerliche Streifen der Serien Delta Force, Missing in Action, American Fighter, Karate Tiger, Iron Eagle usw. – der geneigte männliche Leser weiß sicherlich genau was ich meine!

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Am Wochenende zog es uns mal wieder in’s Kino. Mangels noch nicht gesehener Filme, die unseren Männerherzen gerecht werden – deren Inhalt etwa Tim Taylor mit einem Grunzen beschreiben würde – entschieden wir uns für einen Film, der das wenigstens im Namen trägt.

Erwartet habe ich eine dieser typischen deutschen Beziehungskisten-Komödien. Sprich, ganz viel Situationskomik die durch männliche Hauptparts entsteht, die sich für keine peinliche Aktion zu schade sind um bei der Angebeteten zu landen. Abgeschlossen wird das dann ja meist mit einem Gefühlsduselei-Showdown, bei dem eben jene dann doch endlich anbeisst…

Ganz so kam es dann doch nicht. Der Film ist zwar schon auch zum lachen, das geht aber eher auf Kosten von Nebenpersonen. Allen voran in Person des total überzeichnet dargestellten Schlagersängers Bruce Berger, der teilweise schon sehr nervig als Gagmaschine herhalten muss.

Die fünf Hauptpersonen sind etwas anders angelegt. Man lacht nicht unbedingt über sie, sondern leidet mit ihnen, denn jeder hat so seine Probleme. Hier ist der Name Programm – es geht um die Herzen dieser unterschiedlichen Männer, und wie jeder auf seine Weise an der Beziehung zu einer bestimmten oder den Frauen allgemein zu knabbern hat.

Als da wären:

• Jerome (Til Schweiger)
  Musikproduzent und fast schon nebenberuflich Playboy, dem die Frauenherzen nur so zufliegen. Ist unfähig, eine echte Bindung einzugehen.
• Günther (Christian Ulmen)
  Braver, eher schüchterner Beamter, glücklos bei Frauen. Versucht mit intensivem Onlinedating unter die Haube zu kommen.
• Nik (Florian David Fitz)
  Erfolgreich tätig in der Werbebranche, kurz davor seine Jugendliebe vor den Altar zu führen. Er ist vollends gefangen in der Bürgerlichkeit und seinem selbst ersonnenen Lebensplan.
• Roland (Wotan Wilke Möhring)
  Nach einem Unfall traumatisierter U-Bahn-Führer mit aggressiven Tendenzen. Seine Welt steht am Abgrund, weil seine Frau sich trennen will. Er kämpft mit allen Mitteln, um das zu verhindern.
• Philip (Maxim Mehmet)
  Arbeitsloser Studienabbrecher. Ein zuweilen eifersüchtiger Träumer, der seiner schwangeren Freundin die schon früh als Hirngespinst entlarvte Idee einer Öko-Burgerkette als Plan für eine solide gemeinsame Zukunft verkaufen möchte.

Wie man sieht, fünf sehr unterschiedliche Charaktere. Und da liegt finde ich der Knackpunkt, denn für sich genommen hat finde ich eigentlich jeder etwas, das Frauen an einem Mann suchen.

Aaaaber: (ja, ein ganz großes!)

Was vielleicht in den 80ern noch als alleinige Qualität funktioniert hat um die große Liebe zu finden und zu halten, ist wohl nicht mehr aktuell. Als Mann muss man sich heute schon warm anziehen, wenn es darum geht der Liebsten zu bieten was sie sucht. Denn welche Frau sucht denn heutzutage nicht den universaltollen Mann, der fast schon eine multiple gespaltene Persönlichkeitsstörung nicht geringen Ausmaßes aufweisen muss um die Erwartungen rundum zu erfüllen?

Es geht ja das gängige geflügelte Wort von der “heiligen Hure” um, das Männer sich bei Frauen ersehnen – ich bestreite das nicht mal, das hat ja schon was für sich, ist aber fast noch harmlos im Vergleich zu den Erwartungen der holden Weiblichkeit!

Der Mann sollte noch eine Menge mehr Vorzüge in sich vereinen, am besten von allem etwas:

• Sei der draufgängerische Playboy, mit dem das Leben nicht langweilig wird und auf dessen Eroberung deine Liebste stolz sein kann!
• Sei brav bis zuweilen schüchtern, denn den Gedanken dich an eine Andere verlieren zu können mag sie dann doch nicht so sehr!
• Habe einen durchdachten Lebensplan, damit du ihr ein Gefühl von Sicherheit gibst!
• Sei kämpferisch! Erobere sie jeden Tag neu, mach ihr klar, das du alles für sie geben würdest!
• Sei ein Träumer, um dem tristen Alltag einen Hauch von Magie zu geben!

Na dann…

Männer, haltet euch ran! Oder zeitgemäß optimistisch ausgedrückt: Yes, we can!!!

Frauen, ich freue mich über Kommentare hierzu, gern auch per E-Mail an: bernd[at]mindgears[dot]de!

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